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【実話?】映画と原作の違いで読む『そして、バトンは渡された』登場人物解説

【実話?】映画と原作の違いで読む『そして、バトンは渡された』登場人物解説 エンタメ
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「『そして、バトンは渡された』って実話なの?」

「登場人物が多くて関係が複雑…」

「映画と原作、どう違うの?」

そんな疑問を持った方に向けて、この記事では作品の魅力をわかりやすく解説します。

血縁を超えて想いがつながる家族の物語は、多くの人の心に残るはず。

原作と映画の違いや登場人物の関係性を整理しながら、感動の理由を一緒に紐解いていきましょう。

ご希望に応じて、もう少し感情寄りやSEO重視など、トーン調整もできますよ。いかがでしょうか?

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 はじめに:『そして、バトンは渡された』とは?

作品概要と受賞歴

『そして、バトンは渡された』は、作家・瀬尾まいこさんによる心温まる家族の物語です。

2018年に出版され、翌2019年には「本屋大賞」を受賞しました。

この賞は全国の書店員が「今いちばん売りたい本」に選ぶもので、まさに多くの人から愛される作品であることの証です。

2021年には映画化され、主演を務めたのは人気女優・永野芽郁さん。

彼女が演じたのは、血のつながらない親たちに育てられた少女・優子。映画では原作のエッセンスを大切にしつつ、視覚的にドラマチックな演出が加えられ、家族の絆の深さをより強く感じられる仕上がりとなっています。

 

 読者・視聴者の関心ポイント

この作品に触れた多くの人が、共通して感じるのが以下の3つの疑問や興味ポイントです。

「これは実話なの?」 

小説とは思えないほどリアルで繊細な人間関係や日常の描写に、「もしかして本当にあった話?」と思ってしまう人も多いようです。

実話かどうかについては、後ほど詳しく解説します。

 

登場人物の関係が複雑で、誰が誰の親なのか分かりにくい

 主人公・優子は、人生の中で「三人の父親」と「二人の母親」に育てられます。

血縁関係や法律上の親子ではないけれど、深い愛情で結ばれている家族。

その構成をしっかり整理すると、物語の感動がより深く理解できます。

 

原作と映画では何が違うの?

 映画を観て原作を読むと、「あれ?この人、生きてるはずじゃ?」と驚くような違いもあります。

特に登場人物の描き方や、感動シーンの演出に違いがあり、それぞれに魅力があります。

その違いについても、このあと詳しくご紹介します。

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『そして、バトンは渡された』は実話なのか?

『そして、バトンは渡された』は、「こんな家族、現実にいそう」「感情がリアルすぎる」と多くの読者・視聴者に思わせる作品です。

そのため、「これは実話なのでは?」という疑問を持つ方も少なくありません。

しかし、実際にはこの物語はフィクションです。では、なぜそれほどリアルに感じられるのでしょうか?

その理由をひもといていきましょう。

 フィクションである理由

まずはっきりさせておきたいのは、この物語は完全な創作であるということです。

作者の瀬尾まいこさん自身が、小説のインタビューなどで「これは実話ではなく、自分の発想から生まれたフィクションです」と明言しています。

それでも多くの人が実話と感じてしまうのは、作品の中にあるリアルな描写親しみやすい登場人物たちの会話、そして誰もが一度は感じたことのある家族への思いが丁寧に描かれているからでしょう。

また、「何人もの親に育てられる」「戸籍が何度も変わる」といった状況も、一見ドラマチックすぎるようでいて、現代では実際にあり得る話です。

こうした点も、作品の「リアルさ」に拍車をかけています。

 

実話と感じさせる要素

『そして、バトンは渡された』が実話っぽく感じられる最大の理由は、「設定のリアルさ」と「細部の描写」にあります。

たとえば、作中で重要なシーンに登場する合唱曲「旅立ちの日に」は、実際に多くの学校で卒業式に歌われている曲です。

このような現実に存在する要素をうまく取り入れることで、物語全体がぐっと現実味を帯びてきます。

また、登場人物のひとりである森宮壮介が東京大学を卒業し、一流企業に勤めていた過去を持つという設定も、ありがちな「キャラ設定」ではなく、実在しそうなリアルさを感じさせます。

こういった人物の背景がしっかりと描かれているため、読者は「これは本当にあった話なんじゃないか」と感じてしまうのです。

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 登場人物解説:複雑な家族関係を紐解く

『そして、バトンは渡された』の魅力のひとつは、「血のつながりだけが家族ではない」というテーマです。

主人公・優子の人生には、なんと3人の父親と2人の母親が登場します。

一見すると「複雑すぎてわからない…」と感じてしまうかもしれませんが、それぞれの人物が優子に与える愛情のかたちはとても人間らしく、温かいものです。

ここでは、主要な登場人物たちとその関係性をわかりやすく解説します。

 森宮優子:主人公の成長物語

本作の主人公である森宮優子は、生まれてから高校卒業までの間に、家庭環境が何度も変わります。

その結果、3人の父親と2人の母親を持つという、珍しい人生を歩むことになります。

けれども、それぞれの「親」たちは、彼女に対して本当の家族のように接し、愛情を注いできました。

血のつながりがなくても、人は誰かの人生を支え、大切な存在になれる。

そんなメッセージを、優子の成長を通して感じることができます。

森宮壮介:3番目の父親

優子が高校生の頃に引き取られるのが、森宮壮介(もりみや そうすけ)です。

彼は東京大学を卒業し、一流企業に勤めていたいわゆるエリート。

しかし、性格は少し不器用で、人との距離感が独特なところがあります。

原作では、その「不器用さ」が強調されており、読者は彼の成長と変化に心を動かされます。

一方、映画版では、優子のことを献身的に支える「理想的な父親像」として描かれており、印象が少し異なります。原作と映画、それぞれの森宮さんを比較してみるのも面白いポイントです。

 

 田中梨花:2番目の母親

田中梨花(たなか りか)は、優子にとって2番目の母親となる存在です。

明るく、自由奔放な性格で、少しミステリアスな雰囲気も持っています。

映画版では、梨花は病気で亡くなるという設定になっており、観る人に強い印象を残します。

しかし、原作では病気ではなく、しっかりと生きていて、優子の結婚式にも出席するという違いがあります。

原作の方が「バトンがつながった」感をより深く味わえる構成になっています。

水戸秀平:実父

水戸秀平(みと しゅうへい)は、優子の実のお父さんです。

彼は優子が幼い頃に母と離婚し、それ以来ずっと離れて暮らしていました。

原作では、優子の結婚式当日に再会するという感動的なシーンがあります。

一方、映画では結婚前に再会するという演出になっていて、再会のタイミングに違いがありますが、どちらも「父と娘の絆」が心に残るシーンとなっています。

 

 泉ヶ原茂雄:2番目の父親

泉ヶ原茂雄(いずみがはら しげお)は、田中梨花の再婚相手として登場し、一時期、優子の父親となる人物です。

安定した収入もあり、外から見ると「良い父親」に見えるかもしれません。

しかし、実際には優子と心の距離があり、どこかよそよそしい存在でもあります。

そのため、最終的には家族としてうまくいかず、離れることになります。彼との関係は、「血のつながりや肩書きではなく、心のつながりが大事」というテーマを際立たせる対照的な存在となっています。

このように登場人物たちは、優子の人生にそれぞれ違った形で関わり、彼女を支えていきます。

人とのつながりの温かさと儚さを、ひとつひとつの「バトン」が丁寧に描いている点が、この作品の大きな魅力です。

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原作と映画の主要な違い

『そして、バトンは渡された』は原作小説と映画で物語の核は同じですが、演出や細かな展開に違いがあります。

これは、映像化にあたっての演出意図や時間的制約によるものですが、両方を見比べることで作品への理解がより深まります。

ここでは、特に読者・視聴者の印象に残りやすい5つの違いをわかりやすく紹介していきます。

 梨花の生死

まず最も大きな違いが、田中梨花の生死です。

原作小説では、梨花は生きており、優子の結婚式にも出席します。

大人になった優子と再び笑顔で会うシーンは、家族のバトンがしっかりとつながっていることを実感させてくれます。

 

一方、映画では梨花は病気で亡くなるという設定になっており、母を失った悲しみの中で優子が成長するというドラマ性が強調されています。

 

この違いにより、原作は「つながりの温かさ」、映画は「喪失と乗り越え」がより印象的に描かれています。

 手紙の扱い

次に注目したいのが、実父からの手紙の扱い方です。

原作では、優子は最後まで手紙を読まず、再会もしていないという描写です。

読む読まないは彼女自身の選択であり、「読まなくても前を向ける」強さが表現されています。

 

  • 映画版では、優子は手紙を読み、それをきっかけに実父に会いに行くという展開になります。この流れによって、家族の絆がより明確に描かれています。

森宮の人物像

森宮壮介の描かれ方も原作と映画では印象が異なります。

原作では、不器用でちょっと変わったキャラクター

でも、優子への想いはとても強く、その不器用さがかえってリアルな父親像として響きます。

 

映画では、感情表現も豊かで、完璧に近い「理想の父親」として描かれています

観客が感情移入しやすいよう、演出が調整されているのがわかります。

 

 再会のタイミング

優子と実父の再会タイミングにも違いがあります。

原作では、感動的に描かれるのが結婚式当日での再会

これは、長い時を経てようやくたどり着いた「親子の再接続」として描かれ、読者の涙を誘います。

 

映画では、結婚の前に再会する構成となっており、再会の場面にじっくり時間が割かれています。

親子の関係の修復が、映画全体の大きな軸のひとつになっています。

 

みぃたんの存在

最後に、映画オリジナルキャラクター「みぃたん」について。

このキャラクターは、優子の幼少期を象徴的に描く存在として映画に登場します。

原作には出てきません。

 

「みぃたん」は幼い優子と関わることで、観客が彼女の過去をより感情的に理解できるよう設計されています。

 

こうした映像ならではのキャラクター追加は、物語の奥行きを広げるための工夫のひとつと言えるでしょう。

このように、原作と映画では展開や表現にさまざまな違いがありますが、どちらも「家族のかたち」「つながりの尊さ」を伝える素晴らしい作品です。

両方を楽しむことで、より深い感動が味わえますよ。

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【そしてバトンは渡された】あらすじネタバレ

タイトル「バトン」の意味とは?

『そして、バトンは渡された』というタイトルは、とても印象的で、作品全体のテーマを象徴しています。しかし、「なぜバトンなのか?」と疑問に思う方も多いかもしれません。

ここでは、原作と映画それぞれにおける「バトン」の意味を詳しく解説します。

 原作での象徴的な意味

原作小説では、「バトン」という言葉は物語の最後の3行で初めて登場します。

これは、とても象徴的な使い方です。

物語を読み進めていくと、主人公・優子のもとに父親や母親が次々と変わっていく複雑な家族構成が描かれます。

一見すると不安定に思える環境ですが、その中で優子は愛情を受け取りながら成長していきます。

その過程こそが「バトンを渡されていく」ものであり、血のつながりではなく、想いのつながりが受け継がれていく様子が描かれています。

最後の一文でその「バトン」が登場することで、読者は「ああ、これは家族という名のリレーだったのか」と、はっと気づかされるのです。

この構成は、読後に深い感動と余韻を残すポイントにもなっています。

 映画での具体的な描写

映画版では、この「バトン」のテーマを視覚的に表現する工夫がされています。

その中でも印象的なのが、森宮壮介の小学生時代のリレーシーンです。

このシーンでは、森宮少年がバトンを落としてしまうという描写があります。

これは単なる過去の回想ではなく、「失敗しても、誰かに想いは託される」というメッセージを象徴しているのです。

また、この描写によって「バトン」というタイトルの意味が、より直感的に観客に伝わるようになっています。つまり、映画では“言葉”ではなく“映像”でバトンの意味を語っているのです。

原作では「象徴としてのバトン」、映画では「具体的なシーンで描かれるバトン」。

どちらも共通しているのは、「家族とは、血ではなく想いを引き継ぐ存在である」というメッセージです。

タイトルに込められたこの深い意味を知ることで、物語全体がより胸に響いてくるのではないでしょうか。

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 まとめ:血縁を超えた家族の物語

『そして、バトンは渡された』は、実話ではありません

しかしその設定や描写はとてもリアルで、「もしかして本当にあった話?」と感じてしまうほどの温かさと説得力があります。

主人公・優子は、血のつながりのない親たちに育てられながらも、しっかりと愛情を受け取り、自分らしく成長していきます。

その姿は、家族とは何か?を問い直すきっかけを私たちに与えてくれます。

また、原作と映画では展開や表現にいくつか違いがありますが、どちらにも共通しているのは、「想いが受け継がれていくことの尊さ」です。

原作ではラストの3行に込められた静かな感動が、映画ではリレーシーンなど視覚的な演出として表現されています。

登場人物一人ひとりの背景や関係性を理解しながら読み進めたり観たりすることで、この物語はさらに深く心に沁みてくるはずです。

血縁を超えて、愛はつながる。
そんな希望に満ちたメッセージこそが、本作の一番の魅力なのかもしれません。

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終わりに

『そして、バトンは渡された』は実話ではありませんが、血のつながりを超えた愛情と家族の絆が描かれた、心に残る物語です。

登場人物の複雑な関係や原作と映画の違いを知ることで、作品の奥深さがより伝わってきます。

読んだ人・観た人それぞれの中に、大切な“バトン”がそっと手渡されるような、そんな温かい一作です。